Journal d'un égocentrique histrionique
Archive for octobre, 2011
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 12 Octobre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 28 Décembre 2011
Le comic book de la semaine: X-Men Regenesis, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Billy Tan – artist –)
Regenesis est le one-shot qui est la conséquence directe de la série limitée Schism, et censée servir de pont entre la scission de ce mini X-event et la quarante-sept-millième mouture des équipes de mutants de l’écurie Marvel, excuse servant à un plan marketing moisi plein de numéros 1 inutiles et d’une annulation de la série Uncanny (en fait elle change juste de nom) sous les huées de fans.
Contexte difficile, donc, pour ce one shot, et pourtant il s’agit là de l’une des meilleures histoires des X-Men de ces dernières années. Un parallèle entre des scènes « réelles » et leur impact dans un pseudo-rêve symbolique et shamanistique nous permet d’assister à la cimentation du clivage entre les mutants qui suivront Wolverine à Westchester et ceux qui resteront avec Cyclops sur Utopia.
Les dessins ne sont pas fantastiques mais ils sont efficaces (surtout le double style d’encrage et de colorisation entre les scènes réelles et les scènes symboliques) et le numéro entier est concentré sur ce qui a toujours été la source du succès des X-Men à chaque période où ils ont en effet eu du succès : les liens entre les personnages.
C’est très réussi, c’est presque indispensable à lire pour la suite (et pour comprendre certains des choix), et c’est vraiment une lecture agréable!
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La valeur sure de la semaine: Batwoman #2, DC Comics (J.H. Williams III & W. Haden Blackman – writers – / J.H. Williams III – artist –)
Le numéro un était comic book de la semaine il y a un mois, et le numéro deux l’aurait sans doute été aussi sans la présence de l’excellent Regenesis ci dessus.
Toujours aussi bon, toujours aussi beau, toujours aussi bien écrit.
Rien à redire, c’est presque un sans fautes.
Re-comic de la semaine le mois prochain ?
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La bonne surprise de la semaine: FF #10, Marvel Comics (Jonathan Hickman – writer – / Barry Kitson – artist –)
Comme souvent en ce moment chez Marvel, la série de la Future Fondation est une montagne russe de hauts et de bas. Le numéro du mois dernier était si mauvais que je ne m’attendais pas à grand chose de celui-ci, et j’ai été agréablement surpris.
Là encore, c’est un numéro assez « intime », centré sur les relations inter-personnages : Crystal et son nouveau mari, Reed et Sue, Ben Grimm et Peter Parker… Et on se laisse happer page après page.
Rien à redire sur les dessins en revanche, c’est la seule chose qui reste étonnamment consistante de numéro en numéro, c’est toujours très beau et très net. Si seulement la qualité d’écriture pouvait être aussi stable…
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La déception de la semaine: X-Men Legacy #257, Marvel Comics (Mike Carey – writer – / Khoi Pham – penciller –)
La suite de « Les X-Men dans l’espââââââce » (à lire à haute voix en la faisant raisonner comme les cochons dans l’espace du Muppet Show).
Mike Carey réussit la performance de prendre un panel de personnages extrêmement intéressants (Phoenix, Rogue, Magneto…) et de pondre un truc plat et chiant à mourir.
On applaudit bien fort.
Finalement, il vaut presque mieux passer deux minutes à re-visionner l’original:
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Le reste des bons trucs, en vrac: Batgirl #2 (DC Comics), Demon Knights #2 (DC Comics), Generation Hope #12 (Marvel Comics), Green Lantern #2 (DC Comics), Jennifer Blood #5 (Dynamite Entertainment), Morning Glories #13 (Image Comics), PunisherMAX #18 (Marvel Comics), The Cape #2 (IDW Publishing), Punisher #4 (Marvel Comics), The Shade #1 (DC Comics), The Unexpected #1 (DC Comics), Uncanny X-Force #16 (Marvel Comics), Vescell #2 (Image Comics)
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La citation du jour: « C’est le diamètre de ma tête! C’est le diamètre de ma tête! »
La chanson du jour: Eye in the Sky, The Alan Parsons Project, « The Sun in your eyes made some of the lies worth believing… »
Même si les comptes nécessitent un peu plus de rigueur, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 5 octobre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 24 Décembre 2011
Le comic book de la semaine: The Theater #1, Zenescope Entertainment (Raven Gregory – writer – / Martin Montiel & Novo Malgado – penciller –)
Les productions habituelles de Zenescope Entertainment sont des comics fadasses avec une couverture cheesecake pour faire vendre avec des seins et/ou des fesses vaguement couvertes de versions hyper-sexualisées de personnages de contes de fées. Mon ami Nicolas affirme que leur toute première série limitée était très bien et je lui laisse volontiers le bénéfice du doute, mais de ce que j’en ai vu et lu depuis, le niveau ne monte pas très haut.
Et là, The Theater.
Il y a l’habituelle couverture cheesecake, mais le contenu est très différent, c’est une histoire dans une histoire, Canterbury Tales style, un one-shot mensuel au sein de la série. Pour prendre un parallèle plus proche du monde des comics, c’est le même artifice que dans House of Mystery ou le tome « World’s End » du Sandman de Neil Gaiman. La mini nouvelle d’horreur présentée, elle tient plus de l’anthologie Flinch de Vertigo vis à vis de son style et de sa qualité. C’est de l’horreur très réussie, c’est sombre, glauque et bien écrit, et suffisamment concis pour être efficace. Je suis très agréablement surpris pas une production d’excellente qualité par ce studio qui ne paie pas de mine. Espérons que la suite transforme l’essai.
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La valeur sure de la semaine: Superior #5, Icon Comics (Mark Millar – writer – / Leinil Yu – penciler –)
Si le début de Superior était d’un classique pouvant vite sombrer dans le rasoir, la narration prend de plus en plus de vitesse et l’on s’éloigne maintenant de l’histoire originale (un genre de « Big » mode super héros) pour tomber dans une histoire de manipulation, de traitrises, et de sacrifices.
Je n’accroche pas vraiment au style d’encrage utilisé sur les dessins de Yu, mais l’intrigue compense largement ce point négatif.
J’ai notamment beaucoup apprécié le développement du personnage de Maddie Knox, la version locale de Loïs Lane, qui a un caractère complètement opposé à celui de cette dernière. Joli clin d’oeil par l’absurde.
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La bonne surprise de la semaine: The Strange Talent of Luther Strode #1, Image Comics (Justin Jordan – writer – / Tradd Moore – artist –)
Je vais finir par revoir à la hausse mon jugement par défaut des séries Image Comics si je continue à en mettre régulièrement dans les bonnes surprises de la semaine!
Le concept de base est sympathique pour toute personne un tant soit peu familière avec les publicités des comics des années 60 et 70, puisque Justin Jordan à créé cette série en « hommage » cynique à la méthode Charles Atlas qui promettait aux geeks maigrichons lecteurs de comics de devenir plus baraqué que Superman sans efforts avec une méthode révolutionnaire. Le postulat de cette série ? « Et si c’était vrai ? » Mieux, et si cette méthode transformait ses lecteurs en super héros (ou villains). C’est original et rythmé, mon seul regret est que les scènes de violences sont parfois… « trop ». Trop de sang, de viscères et d’explosions inutiles, on se croirait presque dans un numéro de Crossed.
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La déception de la semaine: Black Panther #523.1, Marvel Comics (David Liss – writer – / Jefte Palo – artist –)
Je pense que ce numéro est une faveur de l’éditeur en chef de Marvel à David Liss qui avait dû toujours rêver d’écrire une histoire de Batman. Alors du coup on a du Batman, mais avec Black Panther.
Du coup on pousse le vice encore plus loin : les oreilles du costume de Black Panther sont gonflées pour faire comme les petites oreilles en pointe de Batman, et on ajoute même un vieux commissaire moustachu qui partage ses infos avec Batman Black Panther sur le toit du commissariat. J’aime beaucoup Batman hein. Mais là, le plagiat est tellement transparent que c’en est ridicule.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Action Comics #2 (DC Comics), Animal Man #2 (DC Comics), Caligula #4 (Avatar Press), Huntress #1 (DC Comics), Kult #3 (Dark Horse Comics), Moon Knight #6 (Marvel Comics), Penguin Pain & Prejudice #1 (DC Comics), Queen Sonja #21 (Dynamite Entertainment), Red Lanterns #2 (DC Comics), Severed #3 (Image Comics), The Boys #59 (Dynamite Entertainment), The Last of the Greats #1 (Image Comics), X-23 #15 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « C’est quand même curieux la droite et la gauche comme concept quand tu es petit. »
La chanson du jour: Shake it out, Florence + The Machine, « It’s always darkest before the dawn »
Même si ça faisait longtemps qu’une découverte musicale ne m’avait pas autant fait vibrer, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 28 Septembre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 24 Décembre 2011
Le comic book de la semaine: Justice League Dark #1, DC Comics (Peter Milligan – writer – / Mikel Janin – penciller –)
J’étais fébrile à l’annonce de ce titre lors des premières previews du relaunch de l’univers DC comics, et je suis très, très, très content de ne pas avoir été déçu en ayant le produit fini entre les mains… Enfin techniquement, sur mon iPad, puisqu’en plus de ma pré-commande de l’édition « papier » j’ai acheté la version électronique sur l’application iPad de DC à la seconde où il a été mis en ligne. Je vais continuer à faire de même chaque mois, d’ailleurs, puisque la série est suffisamment bonne pour que j’ai envie de la lire dès que possible, mais aussi parce que ce n’est pas l’un des titres « phares » du relaunch et que j’ai vraiment envie qu’il soit couronné de succès, ce titre.
Alors sur le papier, c’est quoi ? En gros, une équipe d’antihéros loin des caméras et des actes légendaires de la Justice League, mais traitant des menaces occultes ou dimensionnelles qui passent hors du radar des héros en spandex comme Superman ou Green Lantern. En gros, s’ils font bien leur boulot, personne n’en saura jamais rien, mais s’ils se plantent on aura tendance à leur faire porter le chapeau. Un peu comme une version « équipe » et « DC » du rôle original de Doctor Strange chez Marvel.
Au roster, Zatanna, Deadman, Madame Xanadu, Shade the Changing Man, et bien évidemment John Constantine. Bref, un condensé de certains de mes héros favoris de l’écurie DC (manque Doctor Fate, c’est dommage, et il y a Deadman en trop quoique cette version est étonnamment intéressante!). L’histoire est bien posée, la trame est intéressante, et les dessins sont superbes, un peu l’écho du travail de Jim Cheung ou Steve McNiven. Bref, une série qui commence très bien, en espérant que les chiffres de vente suivront et qu’elle aura un bel avenir!!!
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La valeur sure de la semaine: Moon Knight #5, Marvel Comics (Brian Michael Bendis– writer – / Alex Maleev – artist –)
On sent que Bendis s’amuse toujours autant avec le personnage, l’histoire est sombre est décalée mais passionnante, on est proche du ton du Bendis des débuts, sur la série Alias.
Une relation intéressante commence à se nouer entre Spector et Echo, qui ne sont pas forcément sur la même longueur d’ondes. On voit comment ces deux héros imparfaits comblent certains de leurs handicaps, et on comprends de mieux en mieux la psychose de Moon Knight. C’est différent, mais c’est une bonne histoire.
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La bonne surprise de la semaine: Vescell #1, Image Comics (Enrique Carrion – writer – / John « Roc » Upchurch – artist –)
J’ai déjà dit et répété que j’étais plutôt dubitatif des productions sorties du catalogue Image Comics. Une fois de plus, une nouvelle série me fait mentir par sa qualité et son originalité.
Nous sommes ici dans un futur proche (un peu cyberpunk, mais en version soft) où de grandes sociétés se partagent le marché de l’immortalité ou de la jeunesse en transférant des esprits dans des corps créés génétiquement ou cybernétiquement (les deux gros concurrents, en somme). Nous suivons les aventures d’un employé de la sécurité de l’une de ces deux sociétés et de sa partenaire fée (oui oui, fée) cherchant à s’assurer que les conditions d’utilisations sont respectées, et qu’aucun « piratage » ne reste impuni.
C’est assez difficile à expliquer, en fait. Mais c’est très bon!
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La déception de la semaine: Batman – The Dark Knight #1, DC Comics (Paul Jenkins – writer – / David Finch – penciller –)
Mouais.
Bon, certes, David Finch est un bon dessinateur.
Certes, le lapin blanc est totalement pompé sur celui de Marvel mignon.
Mais en ce qui concerne le scénario, c’est presque aussi plat que la série du même nom pré-relaunch, et les rares bonnes idées du bouquin se trouvent également dans le Batman 1 de Snyder et Capullo. Du coup, ce titre laisse après lecture un grand sentiment d’inutilité.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Alpha Flight #4 (Marvel Comics), Brilliant #1 (Icon Comics), Captain America & Bucky #622 (Marvel Comics), Hack/Slash #8 (Image Comics), Iron Man 2.0 #9 (Marvel Comics), Kick-Ass 2 #4 (Marvel Comics), The Mighty Thor #6 (Marvel Comics), Ultimate X-Men #1 (Marvel Comics), Voodoo #1 (DC Comics)
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La citation du jour: « Module 8? Pute. »
La chanson du jour: A ma place, Zazie (with Axel Bauer), « Je n’attends pas de toi que tu sois la même, je n’attends pas de toi que tu me comprennes, mais seulement que tu m’aimes pour ce que je suis »
Même si le retard se creuse, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 21 Septembre 2011
115 ans
Note: article ante-daté, publié le 6 Décembre 2011
Le comic book de la semaine: Batman #1, DC Comics (Scott Snyder – writer – / Greg Capullo – penciller –)
Malgré la récupération du concept de Batman Inc. de Morrison dans la nouvelle continuité, il y a tout de même beaucoup de changements dans l’univers de l’homme chauve souris post-Flashpoint. Avec une multitude de titres principaux et dérivés, il est facile de s’y perdre, d’autant qu’il n’y a visiblement pas eu de mise en commun entre les différentes équipes artistiques des séries principales de Batman (la série Batman et la série Dark Knight utilisent quasiment le même déroulement narratif pour leurs numéros 1 respectifs, par exemple).
De toute la série des nouveaux numéros 1, c’est le titre de Snyder et Capullo qui remporte les honneurs de la meilleure réussite à mon humble avis. Mise en place du nouvel univers, construction des liens entre les personnages principaux et secondaires, astuces narratives très bien trouvées (l’ordinateur optique pour présenter les personnages au lecteur sans briser la narration), et le tout porté par un Capullo en grande forme, bien loin de ses débuts de clone de Liefeld tentant tant bien que mal de calquer son style après son départ d’X-Force.
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La valeur sure de la semaine: Avengers: The Children’s Crusade #7, Marvel Comics (Allan Heinberg– writer – / Jim Cheung – artist –)
Toujours aussi bon.
Toujours aussi joli.
Pas grand chose d’autre à en dire, cette série limitée réalise un sans faute depuis son numéro 1. X-Mens et Avengers s’étripent sur le sort à réserver à Wanda, et cette dernière préfère se lover dans les bras de Victor von Doom.
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La bonne surprise de la semaine: Green Lantern Corps #1, DC Comics (Peter J. Tomasi – story & words – / Fernando Pasarin – artist –)
L’univers de Green Lantern est celui qui a le moins changé, post-Flashpoint, à part quelques détails cosmétiques l’histoire et la continuité restent les mêmes. Cela ne m’a pas empêché d’être très agréablement surpris par ce nouveau numéro un, non pas pour l’histoire « principale » de la 647 000ème menace intergalactique à s’abattre sur le corps des policiers-en-vert-de-l’espace, mais plutôt pour toute la partie centrée sur la vie humaine de Guy Gardner, et de ses tentatives de réinsertion sociale. A lire.
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La déception de la semaine: Catwoman #1, DC Comics (Judd Winick – writer – / Guillem March – artist –)
Oh bordel, je suis colère.
A l’annonce du relaunch de l’univers DC, Catwoman était l’une des séries que j’attendais avec le plus d’impatience. Si je la préfère avec des cheveux long, Jim Balent style, j’ai toujours aimé ce personnage, et cette série était tout ce qui restait de la très bonne série (du moins au début) Gotham City Sirens. Cerise sur le gâteau, le capitaine du navire sélectionné par DC est Judd Winick que j’avais trouvé particulièrement bon sur Powergirl.
Catwoman #1 est l’une des plus belles bouses du relaunch DC, que dis-je, de l’histoire des comics. Dès la première case, où l’action présente le soutien-gorge de Selina plutôt que son visage ou son costume, on a le ton de ce qui va suivre. Dialogues inexistants, scènes d’actions bidon, tout est prétexte pour montrer les seins ou le cul de Catwoman sans chercher à la mettre autrement en valeur par ses actes ou sa personnalité. Pire encore, la séduisante manipulatrice kleptomane est devenue une nympho bat-addict prête à faire la chienne plutôt que la chatte (non, même le titre de chatte en chaleur qui lui collerait mieux vu le costume, elle ne le mérite pas) pour s’empaler sur son petit bout de chauve souris. L’apothéose : dans ce nouvel univers, Selina ignore l’identité de son amant (ils baisent en costume), crachant donc à la gueule de leur passif, de leur histoire commune, et, je suppose, de la fille qu’ils ont eu ensemble qui a dû disparaitre de la continuité en même temps que les rides de Bruce Wayne.
Lamentable.
Et pourtant, cette déception de la semaine réussit à ne pas être le pire de ce qui se trouve dans les bacs en ce 21 septembre. Oui oui, on peut tomber ENCORE plus bas. La preuve:
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Le torchon lamentable de la semaine: Red Hood and the Outlaws #1, DC Comics (Scott Lobdell – writer – / Kenneth Rocafort – artist –)
L’avantage de Catwoman et de ce titre, c’est de prouver que finalement DC savent aussi se rater lamentablement.
Ce comic a fait couler beaucoup d’encre vitriolée sur Internet, et à juste titre. De quoi ça parle ? Des frasques sexuelles échangistes entre un ex Robin frustré et un ex sidekick ex camé qui se partagent de bon gré une princesse extra-terrestre en guise de sex toy, au grand plaisir de cette dernière. Starfire, la princesse Koriand’r, est passé du statut de femme forte, indépendante et libérée, à celui d’une femme objet avide de sexe sans émotion, allant jusqu’à avouer avoir oublié ses meilleurs amis et le terrien qui lui avait appris à aimer parce qu’elle s’en fiche, tu comprends, tu veux pas qu’on baise ?
Alors certes, Rocafort les dessine joliment, ces scènes où Starfire ne sert à rien d’autre qu’à faire la pinup. Mais là ce n’est pas un comic book, c’est une farce, c’est la dissolution complète de l’âme et de l’essence des personnages au profit d’une bouse qui n’a pas d’autre utilité que de servir de Penthouse de fortune pour ado geek frustré.
Je pourrais continuer longtemps sur le sujet, mais je préfère vous aiguiller sur un excellent article où une gamine de 7 ans fan de Starfire dans sa version animée réagit, sous la supervision de sa maman, à la nouvelle version de son héroïne… On lit ça ici (en anglais)!
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Le reste des bons trucs, en vrac: Captain America #3 (Marvel Comics), Fear Itself – The Home Front #6 (Marvel Comics), Hulk #41 (Marvel Comics), New Teen Titans – Games (DC Comics), Samurai’s Blood #4 (Image Comics), The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #3 (Dynamite Entertainment), Uncanny X-Men #543 (Marvel Comics), Witch Doctor #3 (Image Comics)
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La citation du jour: « L’important, quand on avance, c’est d’aller plus vite que le rythme où le vent transporte les odeurs de ce qui traine derrière toi. »
La chanson du jour: Bitch, Meredith Brooks, « And I’m going to extremes, Tomorrow I will change And today won’t mean a thing! I’m a bitch! »
Même si j’ai du mal à me concentrer en ce moment, la vie est belle !