Journal d'un égocentrique histrionique
Archive for novembre, 2011
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 16 Novembre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 28 Janvier 2012
Le comic book de la semaine: Starborn #12, Boom! Studios (Chris Roberson – writer – / Khary Randolph – artist –)
Il y a un an, Boom! Studios lançait une série de nouveaux titres « par Stan Lee« , a grand coup de renfort marketing. Vu la dénomination ambiguë du rôle de ce dernier lorsque les comic books en question ont commencé à apparaître, on peut légitimement se demander si le plus connu des créateurs de comics a fait plus que prêter son nom à ces titres, ou tout au plus à pondre une phrase du genre « ouais, un symbiote robotique mais extra-terrestre rebelle qui sauverait la galaxie, ça serait cool » (pour Soldier X, par exemple).
De ces trois séries, l’une n’avait absolument aucun intérêt (Soldier X, donc), l’une avait un très bon dessinateur et un énorme potentiel… sous-exploité, terminant en une fable cliché et sans surprise (The Traveler), et la troisième se termine donc dans ce Starborn #12.
Malgré le coup de pas-de-bol ayant affublé cette série du plus mauvais dessinateur des trois, c’est clairement celle qui sort du lot, et que bien que relativement téléphonée dans son développement, reste la plus originale et la mieux écrite. Le pitch ? Un écrivain wannabe qui cherche à publier ses histoires de science fiction depuis qu’il est ado se rend compte que le monde qu’il a imaginé est absolument VRAI, et qu’il ne fait que ressasser les souvenirs qui lui ont été implantés à sa naissance. Venu d’une lointaine galaxie et exilé sur terre, le héros est en fait la progéniture d’une sorte de Hitler de l’espace, et tout le monde voit en lui l’héritier moral et idéologique de son défunt père. Essayant désespérément de survivre aux assauts des gentils rebelles cherchant à le tuer avant qu’il puisse tenter de conquérir la galaxie (sans lui demander s’il en avait vraiment l’intention), la fin de cette histoire est classique et ressemble presque à un Disney, mais on s’en fout, c’est mignon, c’est bien écrit, et un peu de bons sentiments savamment distillés n’ont jamais fait de mal à personne.
Bref, cette série était grosso modo la seule des trois à sauver, mais vous pouvez sans hésiter y jeter un oeil s’ils la collectent dans un joli TPB. Ce n’est pas la lecture du siècle, mais c’est un bon divertissement.
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La valeur sure de la semaine: X-23 #17, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – artist –)
Je suis colère, comme pour Spider-Girl, puisque là encore Marvel a annoncé la fin imminente de cette série.
Et pourtant !
Marjorie Liu a pondu un script sensationnel de numéro en numéro (on sent que c’est un VRAI écrivain, qui vient du monde des romans, c’est flagrant lorsqu’on voit le détail porté au développement des personnages et de leurs relations), et un story arc sur deux était magistralement PEINT par Sana Takeda, une artiste japonaise mêlant inspiration manga, réalisme américain récent, et peinture intégrale à la Linsner ou Ross. C’est le cas de ce nouveau story arc qui, sur une histoire de fond de la jeune fille assassin servant de baby sitter au couple de Reed et Sue Richards, explore l’évolution de Laura sur la dernière année, et revient sur sa non-relation avec Hellion.
C’est superbe, c’est magnifiquement écrit, et même si Laura rejoint le casting de l’Avengers Academy, c’est vraiment triste de voir cette série disparaitre.
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La bonne surprise de la semaine: Green Lantern Corps #3, DC Comics (Peter J. Tomasi – storyteller – / Geraldo Borges – penciller –)
Sacrifice et Devoir.
Ce sont les deux mots qui me viennent à l’esprit à la fin de la lecture de ce numéro du Green Lantern Corps.
Pour une fois, Guy Gardner et John Stewart passent au second plan pour mettre en avant l’esprit du Corps à travers un anonyme et son sacrifice pour le bien de la galaxie et de ses compagnons.
Classique, mais touchant.
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La déception de la semaine: Catwoman #3, DC Comics (Judd Winick – writer – / Guillem March – artist –)
Le premier numéro était très mauvais (j’en parle ici).
Le second numéro était un peu mieux (pas très dur, notez).
Le troisième est à nouveau une bouse. Selina transformée par la colère devient une pétasse limite psychopathe et avide de violence, c’est franchement pas sympa de déformer ainsi son personnage, graphiquement et psychologiquement.
A se demande ce que prend Judd Winick avant d’écrire ses scripts (dont il a l’air très content dans les interviews données pour DC), lui qui était si bon sur Power Girl. Il lui reste trois numéros pour remonter la barre ou j’abandonnerai cette série après le premier story-arc… (et je ne pense pas être le seul)
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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers #19 (Marvel Comics), Batgirl #3 (DC Comics), Green Lantern #3 (DC Comics), Huntress #2 (DC Comics), Jennifer Blood #6 (Dynamite Entertainment), New Avengers #18 (Marvel Comics), Pilot Season – Anonymous #1 (Image Comics), Punisher MAX #19 (Marvel Comics), Red Lanterns #3 (DC Comics), The Occultist #1 (Dark Horse Comics), Ultimate comics Spider-Man #4 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « Mais arrête avec ta langue ! »
La chanson du jour: Lollipop, Mika, « Live your life until love is found or love’s gonna get you down »
Même Selina Kyle avec la colère sur le visage est tout sauf féline, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 9 Novembre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 28 Janvier 2012
Le comic book de la semaine: Avengers Origins: Vision, Marvel Comics (Kyle Higgins & Alec Siegel – writers – / Stephane Perger – artist –)
Quand j’étais gosse, Vision est l’un des héros de Marvel qui m’a fait la plus forte impression visuelle. Avec ses couleurs totalement improbables (jaune, vert, rouge, on dirait qu’il est tombé dans une usine Crayola quand il était petit), il DEVRAIT en toute logique avoir l’air ridicule et pourtant… ça fonctionne.
Nouveau élément de la série « Avengers Origins », nous avons ici un retelling du célèbre Avengers #57, avec un soin tout particulier apporté à ce qui se passe entre les cases, et après la fin.
Nous y découvrons les premiers balbutiements de la conscience et de l’humanisation du synthezoid. Sa relation bancale avec Ultron. Son accueil chez les Avengers.
Le dessin est très sombre mais colle très bien à l’histoire, et c’est un numéro plutôt réussi qui se suffit à lui même. Aucune raison, donc, de passer à côté.
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La valeur sure de la semaine: Batwoman #3, DC Comics (J.H. Williams III & Dave Stewart – writers – / J.H. Williams III – artist –)
Batwoman.
J.H. Williams III.
Rien d’autre à ajouter, vraiment.
On aura attendu longtemps pour que cette série voit enfin le jour. On a bien fait d’attendre.
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La bonne surprise de la semaine: Magneto – Not a Hero #1, Marvel Comics (Skottie Young – writer – / Clay Mann – penciler –)
***SPOILER***
Nouvelle mini série sur Magneto, centrée sur le retour de Joseph (le clone gentil devenu méchant et censé être mort), ses actions terroristes, et les suspicions des « gentils » héros contre le vrai Magneto qui décide de gérer l’affaire.
C’est plutôt bien écrit, et carrément bien dessiné. Les séries limitées ayant tourné autour de Magneto ayant toutes été carrément bof, je ne m’attendais pas à grand chose, et j’ai été carrément agréablement surpris! Oui, il y a trois carrément dans ce paragraphe! Quatre, maintenant!
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La déception de la semaine: Resurrection Man #3, DC Comics (Dan Abnett & Andy Lanning – writers – / Fernando Dagnino – artist –)
La critique avait vanté les mérites de cette série, et pour être honnête elle commençait lentement, mais cela pouvait évoluer sur quelque chose de prometteur.
Au bout du troisième numéro, je commence à déchanter.
C’est toujours lent, ça attire le chaland avec des gimmicks graphiques qui ne servent pas vraiment l’histoire, et le fond est difficile à distiller.
En gros ? On s’ennuie, un peu. Meh.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers #18 (Marvel Comics), Batgirl #3 (DC Comics), Green Lantern #3 (DC Comics), Huntress #2 (DC Comics), Jennifer Blood #6 (Dynamite Entertainment), New Avengers #18 (Marvel Comics), Pilot Season – Anonymous #1 (Image Comics), Punisher MAX #19 (Marvel Comics), Red Lanterns #3 (DC Comics), The Occultist #1 (Dark Horse Comics), Ultimate comics Spider-Man #4 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « Mais POURQUOI j’ai regardé les utérus de poules? »
La chanson du jour: Let me go, Cake, « When she wants, She wants the sun instead of the moon. When she sees, She sees the stars inside of her room »
Même si j’appréhende un peu les nouveaux Defenders, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 2 Novembre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 15 Janvier 2012
Le comic book de la semaine: Uncanny X-Men #1, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Carlos Pacheco – penciller –)
Bon.
J’admets que je suis toujours colère de la fausse disparition d’Uncanny X-Men et de l’arrêt de la numérotation normale.
En dépit de cela, je ne suis pas rancunier (du moins pas envers le contenu ni envers les auteurs, ce sont les décisions commerciales et marketing qui reçoivent encore ma rancoeur) et je reconnais que ce nouveau numéro 1 (j’en ai les dents qui grincent d’écrire ça, « nouveau numéro 1 ») est très bon.
Cyclops qui franchit une limite de plus et joue la carte de l’intimidation médiatique, le retour en grandes pompes de Sinister annoncé dans le dernier numéro de la numérotation précédente (gniiiiiiiiii), une exploration du nouveau lineup et des liens entre les membres, bref, c’est du très bon.
Mais cela aurait été encore meilleur avec « Uncanny X-Men #545 » sur la couverture…
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La valeur sure de la semaine: Animal Man #3, DC Comics (Jeff Lemire – story – / Travel Foreman – art –)
Encore une série qui m’a accroché en sous marin.
Il est très difficile de la décrire efficacement, mais ce titre pourrait être l’enfant bâtard des expériences shamanistiques d’Alan Moore dans Swamp Thing et Promethea, et d’une bonne dose d’horreur tirée des comics des années 70 ou des tréfonds de l’imagination de Joe Hill.
Le résultat est très particulier et ne colle à aucun genre, mais c’est indéniablement une lecture de qualité.
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La bonne surprise de la semaine: Avengers Academy #21, Marvel Comics (Christos Gage – writer – / Sean Chen – art –)
Après un début plutôt bon et original, le niveau général de cette série avait un peu stagné, voir baissé pendant les numéros liés à Fear Itself qui étaient franchement passables.
Une fois le Serpent archivé et remisé (ouf), les créateurs se remettent mieux au boulot et on a aussi un petit reboot avec l’arrivée de nouvelles têtes dans le roster, et un changement géographique. Outre ces choix discutables, mais que personnellement je trouve plutôt bons, ce numéro nous présente un joli quiproquo entre les héros de l’Académie et certains Avengers « vétérans ». On retrouve les thèmes de destinée, de perception et de communication qui avaient fait l’originalité de la série au départ. C’est une bonne chose !
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La déception de la semaine: Hawk & Dove #3, DC Comics (Sterling Gates – writer – / Rob Liefeld – penciller –)
Parmi mes vices cachés de lecteur de comics en est un qui pourrait pourrir toute ma « street cred » auprès de l’intelligentsia des critiques de comic books. Voilà, je l’avoue, je suis un fan de Rob Liefeld depuis la première heure.
Certes, avec l’âge, je remarque de plus en plus aisément ses travers, ses erreurs anatomiques, ses artifices pour dessiner le moins de décors (et de pieds) possibles, sa variété d’expressions faciales proche d’un casting de Keanu Reeves, bref, tout ce qui fait que Liefeld est Liefeld, mais malgré cette tétrachiée de défauts je trouve que ses dessins ont un dynamisme et une pêche que peu d’autres dessinateurs arrivent à égaler.
En conséquence, j’étais plutôt heureux en apprenant que Liefeld ferait partie du relaunch DC Comics en revenant sur Hawk & Dove, deux personnages qui ont été parmi ses premiers contrats professionnels dans le milieu il y a une vingtaine d’années. Le numéro 1 était sympa quoique perfectible, mais là c’est de pire en pire, que ce soit au niveau du scénario ou des dessins, on dirait l’enchainement des albums de Bénabar ou des saisons de Heroes : axiomatiquement, chaque nouvel opus est moins bon que le précédent. Là, avec le numéro 3 de Hawk & Dove, on a l’impression d’avoir un peu touché le fond. J’attends le numéro 4 avec une crainte non feinte…
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Le reste des bons trucs, en vrac: Action Comics #3 (DC Comics), Amazing Spider-Man #673 (Marvel Comics), Fear Itself – The Fearless #2 (Marvel Comics), The Infinite Vacation #3 (Image Comics), Kult #4 (Dark Horse Comics), Moon Knight #7 (Marvel Comics), Red Lantern #3 (DC Comics), Stormwatch #3 (DC Comics), The Last of the Greats #2 (Image Comics), The Rinse #3 (Boom! Studios), The Strange Talent of Luther Strode #2 (Image Comics), The Theater #2 (Zenescope Entertainment), Witch Doctor #4 (Image Comics), X-Men #20 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « Moi je l’entends dans ma tête parce que c’est un bruit à l’intérieur de moi… »
La chanson du jour: Stay, U2, « Faraway, so close, up with the static and the radio »
Même si j’ai un emploi du temps chaotique, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 26 Octobre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 12 Janvier 2012
Le comic book de la semaine: Wolverine & the X-Men #1, Marvel Comics (Jason Aaron – writer – / Chris Bachalo – penciller –)
Belle performance.
Je ne suis pas particulièrement fan du roster choisi pour cette série. J’ai arrêté d’être fan de Wolverine à la fin de mon adolescence. Je n’ai jamais accroché à Kitty Pride. Beast ne m’intéresse plus. Iceman m’ennuie. Et l’ajout de Quentin Quire a comme une odeur de « on aimerait bien re-choper les lecteurs de Morrison« .
Et pourtant c’est très frais, dynamique, et efficace. L’accumulation de pas de bol qui tombe sur les épaules du nouveau headmaster, les différences de ton entre les professeurs, les situations improbables, et le tout envolé par un Bachalo en grande forme. Je partais avec un a priori négatif, je suis conquis.
La suite, la suite!!!
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La valeur sure de la semaine: Justice League Dark #2, DC Comics (Peter Milligan – writer – / Mikel Janin – art –)
La série à fort potentiel continue sur sa lancée.
Ici on se laisse porter par la narration en un condensé encore plus efficace que le numéro 1. On apprécie le nouveau look de Zatanna. J’étais le premier à regretter l’abandon du haut de forme + résille et queue de pie, mais le mode corset + cuir est efficace, réaliste et de bon gout. La relation entre Deadman et Dove, elle, frise délibérément le mauvais goût, et on se sent à la fois d’humeur à compatir avec Boston et à s’indigner avec Dawn. Fantastique.
Enfin, même si c’est une version plus « soft » que sa contrepartie Vertigo, John Constantine reste fidèle à lui même et en tant que fan du bonhomme je ne me sens pas « trahis » par cette version plus grand public.
Une intrigue sympa et un focus malgré cela sur la construction des personnages et leurs relations ? Clairement, un titre à ne pas manquer.
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La bonne surprise de la semaine: Astonishing X-Men #43, Marvel Comics (James Asmus – writer – / David Yardin – art –)
Histoire complète et indépendante dans ce numéro, et après les longues storylines un peu plan-plan des numéros précédents c’est plutôt bienvenu.
Ici, duo de choc et de charme entre Danger et Emma Frost qui vient repayer la dette qu’elle avait envers la machine pensante.
C’est un appel à l’aide d’une AI à une autre auquel cherche à répondre Danger. Cela les amènera à croiser la route de Beast, pas forcément en allié… Et la fin bien que téléphonée reste bien écrite, et c’est une belle fable et leçon de vie que ce numéro.
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La déception de la semaine: Batman: The Dark Knight #2, Marvel Comics (Paul Jenkins – writer – / David Finch – penciller –)
Le premier numéro était assez mauvais.
Le second numéro est pire…
Les dessins de Finch sont bâclés, les personnages agissent de manière incompréhensible pour leur personnalité habituelle, il y a du dégoutant inutile (avait on VRAIMENT besoin d’imaginer le Ventriloquiste en nécrophile adepte du fist-fucking ? Je ne crois pas), et il n’y a pas une case pour rattraper l’autre. Dommage, cette série confirme son potentiel gâché…
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Le reste des bons trucs, en vrac: Alpha Flight #5 (Marvel Comics), Deadpool #45 (Marvel Comics), Fly #5 (Zenescope Entertainment), Journey into Mystery #630 (Marvel Comics), Pilot Season – The Beauty #1 (Image Comics), Secret Avengers #18 (Marvel Comics), Spider Island – Cloak & Dagger #3 (Marvel Comics), Teen Titans #2 (DC Comics), Superman #2 (DC Comics), Vampirella #11 (Dynamite Entertainment), Vescell #3 (Image Comics), Voodoo #2 (DC Comics)
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La citation du jour: « La structure anatomique des testicules était la seule chose qui n’était pas transparente dans ce corps… »
La chanson du jour: I don’t want to miss a thing, Aerosmith, « I don’t want to close my eyes, I don’t want to fall asleep ’cause I’d miss you, babe, and I don’t want to miss a thing… »
Même si je préfèrerais que Bachalo re-travaille avec Gaiman sur un nouveau projet Death, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 19 Octobre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 12 Janvier 2012
Le comic book de la semaine: Fear Itself – The Fearless #1, Marvel Comics (Cullen Bunn, Matt Fraction & Chris Yost – story – / Paul Pelletier & Mark Bagley – pencillers –)
J’avoue, je ne m’attendais pas à cela.
Après le décevant (très décevant) (très TRÈS décevant) Fear Itself, je n’attendais pas grand chose des séries dérivées, surtout celles post-event censées servir plus ou moins d’épilogue. Surtout que quand tu t’es fait chier pendant l’histoire de base, l’épilogue, tu n’as pas vraiment envie de la voir, un peu comme les bonus et les scènes coupées sur le DVD d’un film que tu as trouvé mauvais. Sauf que le concept de la série est plutôt sympa, et j’ai été agréablement surpris que Valkyrie (présente sur la couverture, mais je pensais que c’était pour faire vendre, pinup style) soit le personnage principal de cette histoire. En gros, Val prend sur elle de ramasser les marteaux restant après l’invasion du Serpent dans Fear Itself pour les ramener à Asgard, mais elle se heurte à ceux qui veulent les récuperer pour leurs fins propres… et aussi à Steve Rogers et aux autres héros qui ne cautionnent pas son « ça vient d’Asgard donc c’est ma responsabilité et ça ne vous regarde pas ».
En bref, le passé de Val en trame de fond, et une guerrière déterminée contre des malfrats et contre ses propres alliés, le tout plutôt bien écrit, et nous avons un winner!
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La valeur sure de la semaine: The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #4, Dynamite Entertainment (Garth Ennis – story – / Darick Robertson – art –)
Suite de la série en 6 chapitres s’intéressant au passé du chef d’équipe des Boys, ce numéro est sans doute le plus important de cette série car on y trouve la scène (souvent mentionnée sous diverses formes et versions dans la série de base) où tout a basculé pour Butcher.
Avec étonnement, on découvre que l’une des versions de la série était bel et bien vraie, malgré la propension de Butcher à mentir et/ou à disséminer de fausses informations pour parvenir à ses fins.
La page de la scene en question est creepy à souhait, et l’on comprend aisément pourquoi maintenant, tel Karadoc et Perceval, il en a gros.
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La bonne surprise de la semaine: Uncanny X-Men #544, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Greg Land – penciler –)
J’aurais voulu être en colère contre ce numéro, le dernier de cette série mythique dont j’ai réussi pas à pas, denier par denier, à amasser la quasi totalité des numéros. Dernier par simple pirouette médiatique de chez Marvel espérant contre tout attente gratter quelques nouveaux lecteurs, un peu comme le reboot de l’univers DC mais en moins bien (surtout que connaissant Marvel et leurs inconstances dans ce domaine, je prends le pari qu’au PIRE la numérotation normale reprendra avec ce qui aurait été le numéro 600…)
Et pourtant, c’est un excellent numéro de « fin », épilogue au fabuleux Regenesis sorti une semaine plus tôt. Le dessin est toujours aussi clair, et la trame narrative entrecoupée par le retour d’un grand vilain – Mr. Sinister, pour nous préparer à sa présence en tant qu’antagoniste dans la « nouvelle » série qui suivra – est très réussie.
Mention spéciale pour une image qui a failli décrocher le titre de bonne surprise de la semaine pour Journey into Mystery #629 et Loki qui utilise son téléphone mobile pour prendre une photo de Surtur après l’avoir libéré.
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La déception de la semaine: Daredevil #4, Marvel Comics (Mark Waid – writer – / Marcos Martin – artist –)
La plupart des sites de fans et de critiques de comic books encensent ce titre comme un nouveau messie, mais je ne fais visiblement pas partie du marché visé par cette série.
J’ai été fan de Daredevil par intermittence, avec mes périodes « avec » et mes périodes « sans ». Mais cette nouvelle série à ligne claire, jouant sur les contrastes, rebootant (c’est à la mode) la personnalité de Murdock et son type d’aventures ne me séduit pas du tout. Je préférais le Murdock torturé et sombre de la période Miller ou Bendis. Et autant ses apparitions dans Avengers sont plutôt réussies pour l’instant, autant je ne peux pas me joindre au chorus du fan club de cette nouvelle déclinaison de l’homme sans peur. En d’autres termes? Pas fan.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Batman #2 (DC Comics), Batman & Robin #2 (DC Comics), Bionic Man #3 (Dynamite Entertainment), Catwoman #2 (DC Comics), Feat Itself – The Home Font #7 (Marvel Comics), Journey into Mystery #629(Marvel Comics), Samurai’s Blood #5(Image Comics), Supergirl #2 (DC Comics), Superior #6 (Marvel Comics), X-Factor #226 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « Ça fait longtemps que je n’ai pas embrassé un homme sans moustache ! »
La chanson du jour: Brown Sugar, The Rolling Stones, « I’m no schoolboy but I know what I like, You should have heard me just around midnight. »
Même si ça me fait chier que la numérotation de Uncanny X-Men soit mise au rebut, la vie est belle !