Journal d'un égocentrique histrionique
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TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 19 Octobre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 12 Janvier 2012
Le comic book de la semaine: Fear Itself – The Fearless #1, Marvel Comics (Cullen Bunn, Matt Fraction & Chris Yost – story – / Paul Pelletier & Mark Bagley – pencillers –)
J’avoue, je ne m’attendais pas à cela.
Après le décevant (très décevant) (très TRÈS décevant) Fear Itself, je n’attendais pas grand chose des séries dérivées, surtout celles post-event censées servir plus ou moins d’épilogue. Surtout que quand tu t’es fait chier pendant l’histoire de base, l’épilogue, tu n’as pas vraiment envie de la voir, un peu comme les bonus et les scènes coupées sur le DVD d’un film que tu as trouvé mauvais. Sauf que le concept de la série est plutôt sympa, et j’ai été agréablement surpris que Valkyrie (présente sur la couverture, mais je pensais que c’était pour faire vendre, pinup style) soit le personnage principal de cette histoire. En gros, Val prend sur elle de ramasser les marteaux restant après l’invasion du Serpent dans Fear Itself pour les ramener à Asgard, mais elle se heurte à ceux qui veulent les récuperer pour leurs fins propres… et aussi à Steve Rogers et aux autres héros qui ne cautionnent pas son « ça vient d’Asgard donc c’est ma responsabilité et ça ne vous regarde pas ».
En bref, le passé de Val en trame de fond, et une guerrière déterminée contre des malfrats et contre ses propres alliés, le tout plutôt bien écrit, et nous avons un winner!
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La valeur sure de la semaine: The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #4, Dynamite Entertainment (Garth Ennis – story – / Darick Robertson – art –)
Suite de la série en 6 chapitres s’intéressant au passé du chef d’équipe des Boys, ce numéro est sans doute le plus important de cette série car on y trouve la scène (souvent mentionnée sous diverses formes et versions dans la série de base) où tout a basculé pour Butcher.
Avec étonnement, on découvre que l’une des versions de la série était bel et bien vraie, malgré la propension de Butcher à mentir et/ou à disséminer de fausses informations pour parvenir à ses fins.
La page de la scene en question est creepy à souhait, et l’on comprend aisément pourquoi maintenant, tel Karadoc et Perceval, il en a gros.
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La bonne surprise de la semaine: Uncanny X-Men #544, Marvel Comics (Kieron Gillen – writer – / Greg Land – penciler –)
J’aurais voulu être en colère contre ce numéro, le dernier de cette série mythique dont j’ai réussi pas à pas, denier par denier, à amasser la quasi totalité des numéros. Dernier par simple pirouette médiatique de chez Marvel espérant contre tout attente gratter quelques nouveaux lecteurs, un peu comme le reboot de l’univers DC mais en moins bien (surtout que connaissant Marvel et leurs inconstances dans ce domaine, je prends le pari qu’au PIRE la numérotation normale reprendra avec ce qui aurait été le numéro 600…)
Et pourtant, c’est un excellent numéro de « fin », épilogue au fabuleux Regenesis sorti une semaine plus tôt. Le dessin est toujours aussi clair, et la trame narrative entrecoupée par le retour d’un grand vilain – Mr. Sinister, pour nous préparer à sa présence en tant qu’antagoniste dans la « nouvelle » série qui suivra – est très réussie.
Mention spéciale pour une image qui a failli décrocher le titre de bonne surprise de la semaine pour Journey into Mystery #629 et Loki qui utilise son téléphone mobile pour prendre une photo de Surtur après l’avoir libéré.
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La déception de la semaine: Daredevil #4, Marvel Comics (Mark Waid – writer – / Marcos Martin – artist –)
La plupart des sites de fans et de critiques de comic books encensent ce titre comme un nouveau messie, mais je ne fais visiblement pas partie du marché visé par cette série.
J’ai été fan de Daredevil par intermittence, avec mes périodes « avec » et mes périodes « sans ». Mais cette nouvelle série à ligne claire, jouant sur les contrastes, rebootant (c’est à la mode) la personnalité de Murdock et son type d’aventures ne me séduit pas du tout. Je préférais le Murdock torturé et sombre de la période Miller ou Bendis. Et autant ses apparitions dans Avengers sont plutôt réussies pour l’instant, autant je ne peux pas me joindre au chorus du fan club de cette nouvelle déclinaison de l’homme sans peur. En d’autres termes? Pas fan.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Batman #2 (DC Comics), Batman & Robin #2 (DC Comics), Bionic Man #3 (Dynamite Entertainment), Catwoman #2 (DC Comics), Feat Itself – The Home Font #7 (Marvel Comics), Journey into Mystery #629(Marvel Comics), Samurai’s Blood #5(Image Comics), Supergirl #2 (DC Comics), Superior #6 (Marvel Comics), X-Factor #226 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « Ça fait longtemps que je n’ai pas embrassé un homme sans moustache ! »
La chanson du jour: Brown Sugar, The Rolling Stones, « I’m no schoolboy but I know what I like, You should have heard me just around midnight. »
Même si ça me fait chier que la numérotation de Uncanny X-Men soit mise au rebut, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 14 Septembre 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 5 Décembre 2011
Le comic book de la semaine: Batwoman #1, DC Comics (J.H. Williams III & W. Haden Blackman – writers – / J.H. Williams III – artist –)
Malgré ma déception face à l’arrêt de certaines séries DC à l’occasion de leur relaunch général, il faut reconnaitre que commercialement *et* artistiquement c’est un succès. Troisième semaine de suite où un titre DC se retrouve comic book de la semaine.
Ici, il s’agit de la nouvelle série Batwoman (enfin!), qui comme Green Lantern se retrouve dans une continuité peu ou prou intacte vis à vis de l’univers pré-Flashpoint. On retrouve la même qualité d’écriture et de dessin que dans la série précédente (publiée dans Detective Comics), avec cette manière de colorier différemment les dessins de Williams entre les scènes en civil et les scènes en costume.
C’est vraiment très joli, c’est très bien écrit, les personnages sont originaux (l’une des premières héroïnes ouvertement lesbienne à tenir son propre titre en étant écrite de manière « réaliste » et pas simplement comme un gimmick à fantasmes pour jeune geek prépubère frustré!)
Vivement la suite.
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La valeur sure de la semaine: New Avengers #16, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Mike Deodato – artist –)
Excellent numéro toujours écrit sous le format mi-action, mi-fausse interview.
Le but est ici de ré-introduire le personnage de Daredevil à ceux qui ne suivraient pas sa série éponyme (et, après le flop de Shadowland et le niveau moyen de la série actuelle, qui pourrait leur en vouloir ?), de remettre les compteurs à zéro, et d’expliquer pourquoi l’homme sans peur se retrouve catapulté au sein de cette équipe alors qu’à part quelques rares exceptions il a toujours travaillé en solo.
L’ « excuse » scénaristique utilisée pour faire passer la pilule de cette décision marketing est étonnamment plausible et efficace, et ce postulat de départ amène quelques pistes intéressantes pour les développements personnels à venir entre les membres. Je valide!
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La bonne surprise de la semaine: Bionic Man #1, Dynamite Entertainment (Kevin Smith – script – / Jonathan Lau – pencils –)
Si Kevin Smith se « rate » rarement lorsqu’il est aux commandes d’une caméra et pilote un film, en matière d’écriture de comics il a déjà prouvé qu’il était capable du meilleur (Daredevil) comme du pire (Batman). Ici, sans forcément parler de meilleur, on est tout de même dans la partie haute de la pile.
Pour ceux qui n’ont pas reconnu le titre original, « Bionic Man » en anglais c’est le titre de la série mettant en scène le fameux Steve Austin, « L’homme qui valait trois milliards » en français (qui, conversion de devises du dollar au franc oblige, était originellement le « Six Million Dollar Man »). On ré-assiste donc à son origine bien plus développée que dans la série télé, et pour l’instant c’est une plutôt bonne lecture pour un produit dérivé.
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La déception de la semaine: Fear Itself #6, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Stuart Immonen – artist –)
On continue à descendre sans cesse le niveau de cette série limitée (comme son intérêt, d’ailleurs, limité lui aussi).
Pif, paf, pouf, des gens qui meurent sans aucun pathos ni émotion, avec la certitude de les revoir dans moins de six mois, des scènes vides de sens entre Thor et Odin, Captain America (le vrai, Steve Rogers) qui se bat au fusil à pompe et se permet de qualifier son adversaire de « Son of a bitch » ? Non, vraiment on approche du niveau 0 de la cohérence et de l’intérêt de lecture là. Berk. Vivement qu’on voit le bout de cette daube.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Batman & Robin #1 (DC Comics), Crawl to Me #2 (IDW Publishing), Green Lantern #1 (DC Comics), Grifter #1 (DC Comics), Mystery Men #5 (Marvel Comics), Punisher MAX #17 (Marvel Comics), The Vault #1 (Image Comics), Uncanny X-Force #15 (Marvel Comics), X-Factor #224.1 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « Ça a l’air compliqué, l’intérieur d’une poule. »
La chanson du jour: Hey Modern Days, The Ark, « ‘Cos it’s a scam, it’s a royal kind of wham-bam figure, It’s abrieved in the sense of being up-john and senseless, It’s a see-saw sickness, it’s a snake-bite, low-chant jive on the century’s crime! »
Même s’il ne restait plus de Travis qu’un petit tas d’ossements, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 20 Juillet 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 3 Novembre 2011
Le comic book de la semaine: The Invincible Iron Man #506, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Salvador Larroca – pencils –)
Autant son Fear Itself ne restera pas dans les annales, autant on sent que Matt Fraction s’amuse beaucoup à écrire les scripts d’Invincible Iron Man. On voit ici les conséquences du sacrifice substantiel de Tony Stark pour s’attirer les (maigres) faveurs d’Odin, et surtout la création d’une dynamique fabuleuse entre l’inventeur « technologique » (Stark) et l’inventeur « mystique » (Splitlip le nain), et chaque échange entre eux est un régal. Les moments centrés sur Pepper Potts ont moins d’intérêt, mais ont le mérite d’être fabuleusement mis en valeur par le trait de Salvador Larroca qui devient de plus en plus impressionnant à chaque numéro.
On peut regretter que la lecture de Fear Itself soit indispensable pour comprendre ce qui se passe (Marvel retombe dans ses vieux travers) mais cela n’est pas suffisant pour étouffer la qualité de ce titre.
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La valeur sure de la semaine: Power Girl #26, DC Comics (Matthew Sturges – writer – / Hendry Prasetya – artist –)
Encore une série condamnée par le reboot du DC Universe. Le cas est même plus grave que celui de Batgirl (qui ne change « que » d’écrivain, de dessinateur *ET* d’héroïne) puisque la série passe complètement à la trappe et ne sera pas relancée.
Quel dommage. J’avais découvert Power Girl comme un ovni inattendu (moi qui n’aime ni Superman, ni les gros seins, j’étais peu disposé à apprécier un personnage dont le pitch est grosso modo la fusion des deux), bien écrit, bien dessiné, émouvant et drôle. Ici, dans ce numéro, on insistera sur le « drôle », alors que Power Girl se retrouve guest star dans une convention de cosplayeuses fans d’elle-même, qui finissent par toutes se retrouver avec ses pouvoirs! Lecture légère mais tellement efficace!!!
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La bonne surprise de la semaine: Iron Man 2.0 #7, Marvel Comics (Nick Spencer – writer – / Ariel Olivetti – Artist –)
Ariel Olivetti a migré de chez Namor pour s’installer dans l’armure de Jim Rhodes, mais toujours avec la même qualité de dessin. Niveau scénario, le très militaire Rhodes se retrouve à faire face à une menace mystique, et on retrouve en guest (entre autres) Iron Fist et Doctor Strange, donc en toute subjectivité (uhu) il FAUT lire ce titre.
En attendant le retour de Doctor Strange en solo, en tout cas (pas prévu pour l’instant, en revanche Marvel a annoncé le retour des Defenders!)…
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La déception de la semaine: Herc #5, Marvel Comics (Greg Pak & Fred Van Lente – writers – / Neil Edwards – penciller –)
Il y a deux semaines, on avait du grand Greg Pak avec la série limitée Red Skull. Là, on a clairement du sous-Greg Pak. Autant la série Incredible Hercules était drôle, originale et inattendue, autant le début de Herc semblait prometteur, autant là le soufflé retombe assez violemment. Texte faible et passable, dessins médiocres, un personnage antagoniste sous-exploité, et une indéniable impression de perdre son temps en lisant ce story arc. L’annulation de la série est prévue au numéro 8 faute de succès critique et commercial, et en toute honnêteté je ne vais même pas la regretter.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers #15 (Marvel Comics), Avengers Academy #16 (Marvel Comics), Daredevil #1 (Marvel Comics), Executive Assistant Lotus #1 (Aspen Comics), Fear Itself – Black Widow (Marvel Comics), Fear Itself – Deadpool #2 (Marvel Comics), Fear Itself – Uncanny X-Force #1 (Marvel Comics), Hellblazer #281 (DC Comics), Iron Age #2 (Marvel Comics), Justice League of America #59 (DC Comics), Lady Mechanica #2 (Aspen Comics), Mysterious Ways #1 (Image Comics), The Boys – Butcher, Baker, Candlestickmaker #1 (Dynamite), Witch Doctor #2 (Image Comics), Zatanna #15 (DC Comics)
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La citation du jour: « C’est pire que la dérive des continents les piafs là! »
La chanson du jour: Machine, Regina Spektor, « I’m downloaded daily, I am part of a composite, hooked into machine! »
Même si je ne me souviens plus d’où je tiens cette citation du jour, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 15 Juin 2011
015 ans
Note: article ante-daté, publié le 14 Octobre 2011
Le comic book de la semaine: Power Girl #25, DC Comics (Judd Winick – writer – / Hendry Prasetya – artist –)
Suite et fin de l’excellent story arc dont j’avais commencé à parler ici. Le quiproquo autour du personnage musulman emprisonné et torturé à tort s’intensifie, et après son évasion pour aller voir son père sur son lit de mort, il se retrouve à devoir faire face à Power Girl et Batman, persuadés de défendre des innocents contre un vilain terroriste psychopathe.
Certes, on pourrait arguer que ce story arc est « facile », puisqu’il joue sur un thème médiatiquement porteur à l’heure actuelle aux USA. Mais ce genre d’histoire qui va à contre courant du stéréotype admis par une trop grande majorité du peuple américain (surtout dans le centre et le sud) est une prise de position courageuse au risque de s’aliéner quelques lecteurs. Ce qui serait dommage, au vu de la qualité de l’écriture de Winick sur ce titre, malheureusement amené à disparaitre au sein du gros reboot/relaunch de DC comics en Septembre. Il ne reste en attendant qu’à continuer à profiter des dernières perles graphiques et scénaristiques de cette série improbablement géniale.
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La valeur sure de la semaine: Invincible Iron Man #505, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Salvador Larroca – art –)
Un épisode particulièrement intense et « psychologique« . On voit la réaction de Tony Stark face au massacre de la population parisienne par l’un des élus du dieu serpent de la peur, dans le contexte du mega-event « Fear Itself ». Le membre des Avengers habituellement tellement arrogant et sûr de lui (il vous rappelle quelqu’un? Je ne vois pas…) se retrouve complètement déboussolé et largué par son adversaire. Iron Man est sans doute l’une des plus grosses pointures de l’univers Marvel en termes de puissance brute, mais même lui se retrouve désarmé, désemparé, inutile face à cette menace mystico-divine.
Une étude du personnage à contre-pied réalisée avec brio, et on retrouve ici du grand Fraction, bien meilleur que sur la décevante série principale de Fear Itself.
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La bonne surprise de la semaine: Red Sonja – Blue, Dynamite Comics (Peter Brett – writer – / Walter Geovani – artist –)
Je ne suis pas particulièrement fan de Conan, Red Sonja et autres barbares mâles et femelles s’étripant gaiement avec des armes plus grosses que mes cuisses. Néanmoins, agréablement surpris par la série Queen Sonja découverte par hasard lors d’une semaine de disette de nouvelles sorties comics, je jette toujours un coup d’oeil distrait, en diagonale, aux nouvelles séries du genre qui passent sous mes yeux.
Mon attention a été capturée à juste titre par le one-shot « Red Sonja – Blue », au dessin simpliste mais au scénario efficace et sans compromis. Deux énormes bons points : on évite le très cliché bikini en maille que Sonja porte dans 99% de ses aventures. Je suis là pour lire une histoire, pas pour me palucher devant un simili-youPorn. Ensuite, c’est une histoire qui finit mal. On se moque souvent des clichés hollywoodiens du happy-end, mais c’est presque pire dans les comic books. Ici, on esquive le cliché de bon coeur : l’intrigue allait dans le mur dès le départ, pas de deus ex machina ou d’excuse à deux balles ==> à la fin de l’histoire, on se prend le mur. C’est suffisamment rare pour être souligné, surtout quand c’est bien fait, comme ici.
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La déception de la semaine: X-Factor #221, Marvel Comics (Peter David – writer – / Dennis Calero – artist –)
Peter David a réussi avec X-Factor une performance qu’il n’avait pas effectuée depuis Incredible Hulk: prendre une série a la dérive et en faire un véritable carton aux yeux de la critique (mais pas forcément des ventes). Malheureusement, on retombe dans le même problème que son run sur Hulk: après quelques années exceptionnelle, l’écrivain s’essouffle avec ses personnages, et on sent qu’il n’a plus grand chose à dire ou écrire dessus, alors on tombe dans des story arcs complètement alambiqués, sans queue ni tête, ni intérêt. C’est ce sentiment amer que me laisse actuellement X-Factor, et ce nouveau chapitre sur la grossesse de Rahne et son enfant futur messie des loups garous (j’exagère à peine) ne m’a pas convaincu. On passe!
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Le reste des bons trucs, en vrac: Batgirl #22 (DC Comics), Fear Itself: The Home Front #3 (Marvel Comics), Hulk #35 (Marvel Comics), Daken #10 (Marvel Comics), Justice League of America #57 (DC Comics), Ruse #4 (Marvel Comics), Supergirl #65 (DC Comics), Teen Titans #96 (DC Comics)
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La citation du jour: « Faut que tu te brosses les dents tu sens le jambonneau! »
La chanson du jour: Livin’ on a Prayer, Bon Jovi, « We’ve got each other and that’s a lot… For love, we’ll give it a shot. »
Même si j’ai de la marge avant de rattraper mon retard, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 1er Juin 2011
015 ans
Le comic book de la semaine: X-23 #11, Marvel Comics (Marjorie Liu – writer – / Sana Takeda – art –)
La série X-23, sorte de spin-off hybride de Nyx et Wolverine, continue sur sa lancée et chaque numéro semble meilleur que le précédent, belle performance. Marjorie Liu, à l’instar de la plupart des écrivains de livres qui écrivent aussi des comics, tisse son histoire autour d’un travail minutieux sur la psychologie des protagonistes et les relations entre les différents personnages. Les trois autres héros choisis pour tourner en orbite autour de Laura sont vraiment bien choisis et apportent tous quelque chose d’unique à la série. Wolverine voit Laura comme un outil, une arme, et voit le côté pratique de l’avoir dans son entourage, et la distance émotionnelle qu’il crée avec elle vient sans doute de la relation toute particulière entre eux (Laura est son clone). Gambit (qui reste l’un de mes personnages favoris chez Marvel ce qui peut aussi expliquer pourquoi j’accroche tant à cette série en ce moment) a une relation plus paternaliste, ou plutôt de mentor. Je pense qu’il voit un peu en Laura et son enfance brisée le reflet de l’enfant brisé qu’il a été lui même, et il cherche à la guider pour qu’elle évite de faire les mêmes erreurs que lui à son âge. Enfin, Jubilee apporte une touche acidulée (malgré sa condition de vampire, elle reste une jeune adulte dynamique) et pourrait devenir la « copine » qui fait tant défaut à Laura pour se construire socialement.
Si les scènes d’action et l’intrigue sur fond de manipulations sont intéressantes et efficaces, c’est surtout sur les relations entre ce trio et Laura que cette série trouve toute sa qualité. Les dessins splendides de Sana Takeda (dont j’ai déjà parlé ici, c’est d’ailleurs dommage de ne pas lui confier aussi les couvertures, il y aurait plus de ventes!) ajoutent une touche de poésie et de beauté derrière la violence parfois très graphique des situations où Laura se retrouve embrigadée. J’ai vu que ce ne sera plus Sana Takeda qui dessinera la prochaine histoire, j’espère que c’est juste un break temporaire (vu la qualité de ses dessins, peints, il se peut qu’elle ait du mal à tenir les deadlines) et qu’elle continuera à travailler sur ce titre, il y a une harmonie incroyable et indéniable entre son travail visuel et les mots de Marjorie Liu. Il serait dommage que ce partenariat cesse!
En bref, une très bonne série qui se bonifie de numéro en numéro, je recommande vivement!
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La valeur sure de la semaine: Halcyon #5, Image Comics (Marc Guggenheim & Tara Butters – writers – / Ryen Bodenheim – artist –)
Le numéro cinq marque la fin de la série Halcyon, qui se termine par une victoire pyrrhique pour les héros. Il n’y a pas eu beaucoup de buzz sur cette série et c’est dommage. Les thèmes abordés sont similaires à ceux de la fin des Watchmen d’Alan Moore: est-ce que la fin justifie les moyens ? On a également une réflexion flagrante sur ce qui est à mes yeux l’un des plus grands travers de la société moderne, le fait que de plus en plus souvent les gens semblent prêts à sacrifier de plus en plus de leurs libertés individuelles en échange de plus de sécurité, ou plutôt de l’illusion de sécurité. Cette tendance dangereuse pour la liberté d’expression et la liberté tout court m’inquiète de plus en plus, et visiblement je ne suis pas le seul puisque c’est un peu ce que dénoncent Guggenheim et Butters dans cette série.
Les personnages sont intéressants et il y a largement de quoi faire une suite pour développer le premier story arc, j’espère donc revoir ce titre dans un futur proche.
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La bonne surprise de la semaine: Fear Itself: The Deep #1, Marvel Comics (Cullen Bunn – writer – / Lee Garbett – pencils –)
J’ai commandé ce comic book à la base car on pouvait y voir Doctor Strange sur la couverture, et que ses apparitions sont rares (ou régulières mais insipides dans New Avengers) en ce moment. J’espérais un joli caméo, d’autant que l’auteur n’était PAS Bendis qui a tendance à démolir ce personnage et à être incapable de l’écrire de manière intéressante. Je m’attendais à une série tournant autour de Namor et de sa série actuelle, vu le titre. J’ai eu la très agréable surprise de voir le début d’une série sur… les Defenders! Une version plus moderne, avec Llyra qui remplace son père malgré elle, et l’arrivée de Norrin Radd dont la continuité semble aussi instable et incohérente en ce moment que celle de Wolverine, mais on retrouve l’écho de l’équipe initiale, et donc j’ai été très agréablement surpris par ce titre qui dépasse largement le niveau de ce que j’attendais de lui. Vivement la suite, espérons que cela continue sur cette lancée!
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L’autre bonne surprise de la semaine: Flashpoint: The World of Flashpoint #1, DC Comics (Rex Ogle – writer – / Eduardo Francisco & Paulo Siqueira – pencils –)
Eh oui, deux bonnes surprises cette semaine. Au milieu de la bouse sans intérêt qu’est l’évènement Flashpoint chez DC comics, noyé parmi une dizaine de titres sans le moindre intérêt (de Thomas Wayne en improbable Batman à un revival raté de Shade the Changing Man) se trouve ce petit bijou, centré sur la politique humaine du monde de Flashpoint au sein de la guerre entre les Amazones et Atlantis, à travers les yeux de Traci Thirteen, l’un des personnages à thème occulte/magie de l’univers DC. Totalement affranchi de toute « star » de l’écurie DC, on trouve ici pour l’instant la seule histoire efficace et intéressante de l’Age of DCalypse. Impact de la magie sur ce qui se passe, relations conflictuelles père/fille, et cruauté passive des politiques vis à vis du peuple, je m’attendais à une histoire aussi mauvaise que toutes les autres sous l’étiquette Flashpoint, j’ai été agréablement surpris.
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La déception de la semaine: Fear Itself #3, Marvel Comics (Matt Fraction – writer – / Stuart Immonen – pencils –)
Que je suis déçu par Matt Fraction, si doué sur X-Men et Iron Man, qui nous livre ici un Marvel Event fadasse et répétitif. Au troisième numéro de la saga, il n’y a toujours aucune explication sur les kikoo-marteaux-ololz-surfons-sur-la-vague-Thor, ni sur le pourquoi du comment de la sélection de ceux qui en ont reçu un, le comic book est un enchainement de scènes inutiles ou de baston sans but précis ni intérêt narratif, et pour couronner le tout chaque page est téléphonée, on se doute de ce qui va se passer sans jamais être surpris. Cet évènement marque la mort ou l’éviction de Bucky et le retour de Rogers en Cap, mais c’est tellement plat et ennuyeux que c’est vraiment dommage de terminer ainsi en queue de poisson la fresque épique de Brubaker sur les deux Captain America, cette histoire grandiose n’aura visiblement pas le final qu’elle avait mérité. Espérons que la qualité augmente sur la fin…
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Le reste des bons trucs, en vrac: Avengers Academy #14.1 (Marvel Comics), Herc #4 (Marvel Comics), Moon Knight #2 (Marvel Comics), Uncanny X-Force #11 (Marvel Comics), X-Factor #220(Marvel Comics)
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La citation du jour: « Je suis plus stressé que motivée en général les matins d’exam »
La chanson du jour: When the rain begins to fall, Jermaine Jackson & Pia Zadora, « All my dreams of love began with the reality of you, and I believe that all our dreams will last forever. »
Même si j’ai presque une semaine de retard pour ma semaine de comics, la vie est belle !
TotN Comics Review: Semaine du Mercredi 27 Avril 2011
215 ans
L’une de mes bonnes résolutions lorsque j’ai relancé Tears of the Night était de poster plus régulièrement, et d’essayer de proposer des articles « récurrents » comme des critiques de films, de livres, ou de comics. Ceux qui me suivent depuis 2005 savent que je suis un gros lecteur et collectionneur de comics, et que c’est probablement l’un des plus gros « postes de dépense » de mon budget. Je vais donc m’efforcer chaque mercredi de vous proposer un condensé de ma semaine de lecture. Mon temps n’étant pas infini (même sous Everyman uhu) il est évident que je ne peux pas lire ni acheter TOUT ce qui sort en comics, mais ma pile hebdomadaire contient disons 95% des sorties Marvel, 75% des sorties DC comics, plus quelques indépendants ça et là. Désolé pour les éventuels bons comics qui passeraient sous mon radar. Au vu du temps de « voyage » des comics des US jusqu’à ma boite aux lettres, je reçois en général avec une semaine de retard les sorties de nouveautés. Vu la quantité, il me faut bien une semaine pour les lire, et donc chaque « Comics Review » de TotN portera sur les comics sortis deux semaines auparavant. Par exemple, nous sommes aujourd’hui le mercredi 11 mai, l’article porte donc sur les comics sortis en kiosque le 27 avril, et ainsi de suite. Ah, dernière précision: si j’essaierai d’être aussi objectif que possible sur les raisons qui me font aimer (ou pas) un numéro, mes goût, eux, sont totalement subjectifs, et pour que je dise du bien d’un comic ici, tout génial soit il aux yeux de la critique, il faudra avant tout qu’il me plaise à moi. Je suis ici chez moi, après tout ^_^…
Le comic book de la semaine: The Mighty Thor #1, Marvel Comics (Matt Fraction – script – / Olivier Coipel – pencils -)
Avec la sortie ciné de Thor, Marvel a capitalisé sur l’effet Hollywood et nous a inondé depuis plus de six mois de trois tonnes de projets, d’annonces et de sorties autour de Thor. On a eu droit à des mini-séries plus (For Asgard, Ultimate) ou moins (First Thunder) bonnes, à des plâtrées de couvertures alternatives, à des réimpressions en TPB, en Hardcover et en Omnibus, à des effets d’annonce (la série Thor qui change de nom pour « redevenir » Journey into Mystery) et au lancement d’une nouvelle ongoing. J’ai reçu ce numéro avec un certain scepticisme pour deux raisons. Déjà, parce que le trop est l’ennemi du bien, et que j’avais peur qu’on tombe sur une dilution de la qualité similaire à ce qui s’est passé avec Deadpool lorsque ce personnage très fun est devenu à la mode suite à la sortie ciné de X-Men Origins: Wolverine et que la multitude des séries l’a rendu tellement plat et réchauffé que Marvel a réussi à m’en dégouter. Ensuite, parce que j’avais été déçu lorsque le talentueux Matt Fraction (que je remercie pour avoir rendu ses lettres de noblesse à la série Uncanny X-Men) a été affecté à la série principale de Thor: j’ai trouvé son story arc sympa mais sans plus, plutôt mou.
Ce n’est pas du tout le cas sur Mighty Thor où j’ai retrouvé le grand écrivain qui m’avait séduit sur UXM. Fraction pose les bases d’une série épique mais terrestre, et utilise avec brio les ficelles mythologiques pour chercher à extrapoler l’impact psychologique de l’impact de dieux nordiques foulant le sol des états unis. Le personnage du prêtre chrétien et la manière dont il réagit à leur présence est un régal, réaliste, touchant et traité avec intelligence. Finalement, la présence de Galactus devient presque secondaire face à la dimension humaine. Très très bon début de série. A lire !
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La valeur sure de la semaine: Spider Girl #6, Marvel Comics, (Paul Tobin – writer – / Clayton Genry w/ Cariello, Height & Wong – art -)
Spider Girl est ce genre de série sans prétention qui m’a pris complètement par surprise. Le premier story arc est clairement dans le Top 5 des meilleures séries Marvel du moment. Drôle, émouvant, bien écrit, bien dessiné, basé sur un concept génial (une héroïne motivée mais sans pouvoirs, post-adolescente et complètement baignée dans les technologies de communication: les bulles des pensées de l’héroïne sont remplacées par son compte Twitter. Spider Girl livetweet ses aventures. Awesome. Et comme souvent quand un comic book a de bonnes critiques, ou qu’il est un tant soit peu subtil ou original… il ne se vend pas. J’ai été dévasté d’apprendre que la série avait été mise au pilori et que le numéro 8 dans 2 mois serait le dernier numéro. Quel gâchis !
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La bonne surprise de la semaine: Justice League – Generation Lost #24, DC Comics (Judd Winick – writer – / Aaron Lopresti – penciller -)
Si rien ne remplace la fine équipe de Giffen/DeMatteis aux commandes de la Justice League, la série a maintenu un excellent niveau tout du long du story arc contre Maxwell Lord. Ici, c’est un peu la fin de ce story arc, mais c’est surtout une porte ouverte sur la suite. La dernière page est juste géniale, agréable surprise qui m’a fait couiner comme une adolescente devant Justin Bieber.
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La déception de la semaine: The Avengers #12.1, Marvel Comics (Brian Michael Bendis – writer – / Brian Hitch – penciler -)
La bonne nouvelle, c’est que pour une fois ce n’est pas John Romita Jr qui dessine (je suis allergique à son style). La mauvaise nouvelle, c’est que le style de Bryan Hitch se morphe de plus en plus vers du sous-Alan Davis, et que Bendis nous fait du… sous-Bendis. Le problème de BMB est qu’il a écrit tellement de bonnes choses et a pris tellement de responsabilités chez Marvel qu’on le retrouve partout, a écrire plein (trop) de choses chaque mois. Et la différence de qualité est tangible entre ses projets marotte du moment (Spider Woman, puis Scarlet, maintenant Moon Knight) qu’il écrit clairement à la base d’idées et de motivation, et ses projets « phares » qui ne deviennent guère mieux que de l’alimentaire mais qui se vendent parce que le nom « Bendis » fait vendre. On en a, ici, un bel exemple.
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Le reste des bons trucs, en vrac: Age of X Universe #2 (Marvel Comics), Batman and Robin #22 (DC Comics), Bring the Thunder #1 (Dynamite), FF #2 (Marvel Comics), Green Lantern – Emerald Warriors #9 (DC Comics), Morning Glories #9 (Image Comics), Osborn #5 (Marvel Comics), Velocity #3 (Image Comics), Wonder Woman #610 (DC Comics), X-23 #9 (Marvel Comics), X-Men #10 (Marvel Comics)
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La citation du jour: « Maman! On avait dit pas de bonbons! C’est pas bien! »
La chanson du jour: Loin, L’affaire Louis Trio, « J’étais si loin, si loin de toi »
Même si je trouve ça bien, moi, les bonbons, la vie est belle !